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如何拍出不错的旅行风景照片?

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-09-20

  前面已经有不少好答案了。但我认为也存在一些明显的问题,许多大神回答的内容需要比较好的器材,比较复杂的后期思路,又或者还要加上徒步、越野。如果是作者这样的微单和iPhone摄影爱好者,显然最适合的方式是

  以下回答都是以普通游客视角,较为常规旅行的方式,用手机拍摄的方法,只要理解其中的精髓,用手机就能实现。

  但也普遍会遇到一个问题:换着角度拍几张后,便会不知所措,不知何进一步拍摄。

  实际上,上面两种做法都在回避“用摄影解决摄影”的思路。上个月,我们在瑞士韦尔比耶停留一周时间。这个小镇正面阿尔卑斯山,风景虽好,但是由于每天面对的都是同一座雪山,同样的风景,很容易陷入“无聊的美丽”。

  打卡拍照凝固的是某一瞬间的风景。当时间变化,会出现不同的风景,核心本质就是光线出现变化。不要小看光线的微妙作用,哪怕很短的时间都能拍到很不一样的风景。

  最简单的变化来自光线的方向。以雪山为拍摄主体的话,太阳顺着拍摄方向照射雪山为顺光,从雪山之后照过来为逆光。这是最简单的用光模型。在顺光和逆光之间还有侧向光,侧逆光等过渡形式。

  光线的另一个性质我们可以称为“软硬”。晴天太阳直射大地,万物被刻画出阴影和立体感,称为“硬光”;阳光不强的时候,阴影不明显,物体立体感不强,称为“软光”;阴天没有阳光直射,整个天光便是“散射光”。即使是同样的场景,光的不同软硬程度也能塑造不同性格的照片。

  更为微妙的是光线带来的颜色。在不同时间、不同天气中捕捉的光照,能造就不同的可能性。我们来感受一下:

  由于经纬度不同,季节,海拔,天气等其他因素,上述时间与光线色彩的关系可能会不同,但无论怎么变化,寻求光线色彩变化的“黄金时间”便是日落前到天色完全变黑的那一两个小时。

  如果条件所限不能通过延长时间来寻找更多的可能性,那么最有效的选择就是在空间上为主体增加要素了。具体的做法看例子:

  多尝试不同焦段进行拍摄。常见手机1倍焦距相当于28mm广角,2倍焦距相当于56mm,许多手机还有多镜头,能3倍、5倍甚至10倍变焦,不同的焦段也给摄影带来不同的画面空间感受。

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶2倍焦距,视角较窄,能将远处的雪山在画面中以较大比例展示。

  在摄影中,景框的构成应该更自然、更有机,而非生硬去套一个框框。我们来看例子。

  KKM/摄,iPhone 8,瑞士韦尔比耶以缆车站的雨棚为前景,阴影和远处的雪山形成鲜明对比

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶以露天舞台为景框,半圆形的强势形状构成了与自然风景的鲜明对比

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶窗帘自然形成的景框,加上长焦的空间压缩感,形成富有喜剧感的一幕

  通过调整主体在画面中的比例,也是拓展拍摄语言的好方式。有时候我们可以将这种方法运用得很极致。来看:

  许多朋友拍摄风景照会将眼光仅仅着眼于“风景”,其实有时在风景构图中增加元素能产生很不一样的效果。

  那么,除了时间和空间上寻求突破,是否就已经穷尽了呢?接下来可以抽底从打破基层逻辑来思考。

  试想, 前面说的时间、空间,无非思路还是围绕着“拍一座雪山”,这个设定会让我们将眼光限制在单一的一个主题,实际上,摄影并非记录一个个真实的物体,而是将三维的场景在我们的景框中二维化和结构化。这个东西说起来抽象,但具体到拍摄中就是,要灵活转换拍摄的目标。

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶拍风景的时候,发现三个被音乐吸引的游人,干脆将他们作为主体

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶风景前的游人被很多人视为眼中钉,这张照却很巧妙将人物状态和雪山度假气质结合起来

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶从拍摄雪山到拍摄缆车,主体变了,但所传达的气韵没有变

  如同我们写文章,其实我们对风景的描述可以不拘一格。散文变记叙文,议论文变诗歌。

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶福特山登顶,没有用“风景照”表现,而是“人物照”

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶福特山登顶,没有用“风景照”表现,而是“人物照”

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶拍摄雪地质感时,其实着眼在拍摄一人一狗的“情节”

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶拍摄雪地质感时,其实着眼在拍摄一人一狗的“情节”

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶拍摄雪地质感时,其实着眼在拍摄一人一狗的“情节”

  韩松/摄,华为P30 Pro,瑞士韦尔比耶一张以人物为切入点的风景照。还包括“色彩对比”这一议题

  当然,摄影后期也在形成多样化风格上有不可忽视的作用。上面的照片都是用VSCO进行后期处理,主要用到的C7、V4、NC、E1几款滤镜,具体后期参数如下:

  但无论如何,摄影后期都是“强化其本来就有的要素”,空间的构建,色彩的捕捉,拍摄主客体的灵活运用才是核心要务。

  或许你会发现,所谓的底层语言,也无非就是上面所说的时间和空间问题,但问题是,如果没有釜底抽薪式的思维,也许我们还是容易被禁锢。因为许多朋友习惯于定义自己是在拍“风景”还是“人物”,而忘了我们大多数人的创作其实是没有命题的创作。

  前几日在柏林C/O摄影博物馆看到的食物主题摄影展《Food for the Eyes:The Story of food in Photography》,其策展就给我们不少提示。它并非展示“如何将食物拍的好看”,而是以食物为主题展示摄影创作的可能性。

  摄影展的作品来自近100年来多位摄影家,虽普通人通过手机拍摄无法轻易企及,但对摄影来说,淋漓尽致展示了从“拍一个东西”升级到“以某个主题为媒介的图像表达”。

  更重要的依然是,拍照这件事不单纯是拍下一个好看的东西,而是记录当时的场所氛围,捕捉自己被触动的灵感。在这个议题下,灵活的时空转换,富有灵气的画面组织,还真得建立在一定的方法论基础上。

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